幽兰生矣—中国历代兰题材绘画艺术展

发布时间：2024-08-14作者：来源：点击：次

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前言

中国养兰花这事儿，有2000多年了。中国人爱兰花，不只是因为它们长得好看，而是觉得兰花有特别的精神意义。不过一开始，人们看重兰花主要是因为它们有用，比如石斛、白及和天麻这些兰花，都能当药材用。石斛和天麻吃了能补身体，白及还能治伤口。到了春秋战国时期，孔子和屈原这些大人物开始说兰花好，孔子说：“芝兰生于深谷,不以无人而不芳”；屈原说，“余既滋兰之九畹兮,又树蕙之百亩”。他们说的兰花其实是别的香草，比如佩兰、泽兰、白芷，这些都跟兰花不是一个科的，特别是佩兰，它是菊科的。但是因为孔子和屈原太有名了，后人就误会了，把佩兰当成了兰花，慢慢地，兰花的高尚含义就这么传下来了。

佚名宋代秋兰绽蕊图 25.3x25.8cm 北京故宫博物院

虽然汉代之前的兰草与后世的兰花有着天壤之别,魏晋野生兰也与唐代盆栽兰有着较大差异,但是这些瑕疵丝毫不影响人们对兰之君子形象的热烈倾慕与追捧。

专业经典的养兰著作《植兰说》在唐代横空出世。从那以后，大家对兰花的热情延续到两宋时期，爱兰者将“致兰得子”“秉兰祓邪”“纫兰为饰”“喻兰明德”的兰文化内涵发掘得淋漓尽致，整个社会上上下下将赏兰的活动推至高潮。

宋代

南宋的皇亲赵时庚写了本书叫《金漳兰谱》，成为我国也是世界上第一部兰花专著，谱中共记载了32种兰花。后来，宋朝的王贵学又在赵时庚的基础上写了本《王氏兰谱》，这本书里头详细介绍了50种兰花，还讲了怎么给兰花评级、怎么分株种植和浇水施肥的窍门，让宋朝人对兰花的研究更上一层楼。明代的王世贞还夸过，“兰谱唯宋王进叔本为最善”，可见其影响深远。

在绘画方面，赵孟坚绝对是画墨兰的先驱，他的兰画技法影响深远，为后来画兰的人开辟了新的道路。

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赵孟坚宋代墨兰图卷 34.5x90.2cm 北京故宫博物院

藏于北京故宫博物院的《墨兰图》卷，是赵孟坚的典范之作，且墨兰是赵孟坚善画的题材。据《墨缘汇观》记述，《墨兰图》卷：

“作淡墨幽兰两本，平坡从草之间，觉清气侵人，笔法飞舞。”

赵孟坚宋代墨兰图卷（局部）

图中运笔柔中带刚，花朵及兰草叶均一笔点划，土坡用飞白笔轻拂，略加点苔。兰叶皆用淡墨，花蕊墨色微浓，变化含蓄，形成墨色对比。画虽为水墨，但格调高雅，“远胜着色”。其好友周密曾云：“赵孟坚墨兰最得其好，其叶如铁花，茎亦佳，……前人无此作也。”

除赵孟坚外，许多画家都以兰花为题材为后世留下许多作品。

李渔在《芥子园画传·兰谱》中有言：

“画墨兰自郑所南、赵彝斋、管仲姬后，相继而起者，代不乏人。”

生长在野外山林、深谷里的兰花以其孑然独立又幽香袭人而“质盖百草”,历来是文人墨客最喜爱的花卉之一。梅、兰、竹、菊被称为“花中四君子”，其与菊花、水仙、菖蒲又被誉为“花草四雅”。而且，比今人更精于品鉴的古人还认为竹有节无花，梅有花无叶，松有叶无香，唯兰有叶有花并带馨香，于是，无论是写诗作词还是画画写字，人们都喜欢用兰花来表达自己的情感和志向。

马麟宋代兰花图 26.5x22.5cm 大都会艺术博物馆

宋代马麟的《兰花图》中一株幽兰凌虚而出，具幽艳清冷之致，细毫勾勒出兰叶的轮廓，再填上浓墨，花蕊的部分先用淡笔轻轻勾勒，再添上色线，色彩清新鲜润。这幅画以不对称的兰花和兰叶作为主角，用淡紫、白色和孔雀石绿细心润色，展现出清新的美感。用笔圆劲，轩昂洒落，画风秀润。

元代

中国文人有关兰花的诗词佳作更是浩如烟海，不胜枚举。

“兰为王者香。”

孔子是中国历史上第一个歌颂兰花的人，他给兰花戴上了“王者香”的桂冠。

《兰亭集序》是流传千年的名篇佳作，它的作者是为人所熟知的大书法家王羲之，王羲之一爱兰、二爱鹅。据说王羲之在精研书法体势时，就得益于爱兰。兰叶清翠欲滴、素静整洁、疏密相宜、流畅飘逸。王羲之将兰叶的各种姿态运用到书法中，使他的书法结构、笔法、章法的技巧达到了神韵生动、随心所欲的最高境界。

兰亭，因兰而美。

“犹记兰亭三月三，流觞曲水畅清酣。分明一段永和意，好向羲之笔外参。”

兰亭一序，连同曲水流觞的故事，影响了一代一代的中国文人，其中就包括此诗的作者郑思肖。而郑思肖对兰的感情，比前人更盛，且更为独特。

南宋灭亡后，郑思肖学伯夷、叔齐不食周粟，不臣服蒙元的统治。他自称“孤臣”，心系南方，面朝南坐，不北面事异族，平常里不和北人来往，听到有人讲北语，就捂住耳朵走开。郑思肖本来和宋宗室、画家赵孟頫关系不错，经常来往，但后来赵孟頫投靠元朝还做了官，郑思肖随即和他断绝了关系。后来赵孟頫多次前往拜访郑思肖，郑都拒绝和他见面。

郑思肖擅长画兰花，在宋亡后，他所画的兰花都没有土没有根，以此表示自己国家的土地已经沦丧，无从扎根。他说：

“士为番人夺，汝有不知耶？”

他画的兰花，花儿少叶子也少，不追求画得特别精细，画完就撕掉，从不随便送人。那时候有些有权有势的人想要他的兰花画，他一律不给。但普通百姓向他求画，他若是感到合意，倒是会给。当时县长求画不得，知道赵思肖有田地，就威胁他要增加他田地的赋税，郑思肖怒回：“头可断，兰不可画！”

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郑思肖元代秋兰图全卷 23.2x55.6cm 耶鲁大学美术馆

郑思肖元代墨兰图卷 25.4x94.5cm 弗利尔美术馆

郑思肖元代墨兰图卷 25.7×42.4cm 大阪市立美术馆

再说郑思肖曾经交好的友人赵孟頫，也画得一手好兰。

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赵孟頫元代兰花竹石图卷 98.2x25.2cm 上海博物馆

此幅图卷将书法笔趣入画描绘兰、竹、石。在写石上，使用草书笔法，以表现石头粗糙的质感肌理，在描绘兰竹上，则使用行草笔法，劲挺有力而飘逸多姿，在竹叶描绘上，使用隶书笔法撇出，反映竹叶厚重苍劲的质感。兰、竹、石的意象与整幅图卷苍劲超脱的风格相结合，独具情趣。

赵孟頫元代竹石幽兰图卷 28x400cm 克利夫兰艺术博物馆

观察此幅赵孟頫《竹石幽兰图》卷，给人的感觉是绘画飘逸如风，笔墨挥洒自如，构图结构恰当。

元代僧人觉隐说：“用喜悦的心态画兰，用愤怒的心态画竹。”因为兰叶翩翩若飞，花蕊舒放伸展，有欢喜的神态。

普明元代兰图 32.9x36cm 东京国立博物馆

普明的这张兰图中，寥寥几笔的坡石便能看出其对兰画的深刻理解。简介而秀逸的兰花，生于幽谷，遗世独立，清雅高洁，与湿笔皴擦形成的坡石所带来的苍茫和粗犷形成了对比，整个画面有了刚与柔的相辅相成。

吴镇元代云烟揽胜册（八开）之四雨竹风兰

30.3x34.4cm 台北故宫博物院

吴镇的画作尝尝表现出一种宁静淡泊的特点，这与他隐逸的生活密切相关。他通过绘画抒发内心的情感，尤其是对自然景象的描绘，更多地是传达一种沉静隐逸的气息，而非真实再现自然景观。这种风格同样体现在他的兰花作品中。

明代

到了明代，随着兰花品种的不断增加,栽培经验的日益丰富，兰花已成为大众观赏之物。

画兰者自然更多。

《芥子园画谱》中有这样一段关于如何画兰的描述：

“画兰全在于画叶，所以先谈画叶。画叶必须从起手一笔学起，一叶分三段，有钉头鼠尾螳肚的说法。两笔则交叉如凤眼状，三笔则从田字框的中心穿过，四笔、五笔应该夹杂折叶，下面包在兰草根的外皮中，形状像鱼头。丛生的兰草叶多，要俯仰有致才能生动，叶子交叉但不重叠。”

《芥子园画谱》中兰叶画法演示

文徵明明代兰竹图 47×23.3cm 台北故宫博物院

明代文徵明的兰笔墨姿肆，常杂以竹、荆石块，以附托兰姿。作为吴门画派的领袖，他将郑思肖和赵孟坚的技法糅合，从中发展出自己的风格。增加了叶梢上翘的细节，使兰叶弯曲趋向平直。

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文徵明明代兰竹图卷 26.8x730cm 北京故宫博物院

图中兰叶、兰花以淡墨描绘，墨色温润，行笔轻盈流利，行转有致。竹子则以浓墨出之，劲健潇洒。对衬景的描写，作者亦颇具匠心，如坡角土石皆以干笔勾画、皴擦，再以荆棘穿插其间，卷尾一段溪流淙淙，都显示出环境的荒率冷寂，从而愈发衬托出兰、竹高雅清芬、不从流俗的品格，突出了传统文人赋予兰竹的人格精神。

文徵明画的兰花，从早期到晚期，呈现出一种向成熟化发展的趋势，兰花脱离了早期的象形摹写，逐渐转向文人的笔墨创作，以体现笔墨为主，借兰花来展现书法用笔。通过兰花来展示书法的笔法。他画的兰花都是用墨画的，不加颜色，经常和竹子石头一起画，一丛丛一簇簇生长于岸边河畔。从画法上看，大部分是用中锋笔法画的，兰叶画得细细长长的，稍微有点弯曲，看起来很有弹性，好像在微风里轻轻摇摆，特别有动感。兰叶通常是用淡墨勾勒的，融入了书法的笔意，花瓣用更淡的墨画出来，花蕊用浓墨点出来，墨色深浅分明，看起来层次感很强。