此画以空江烟雾、风雨欲来的壮阔景象为背景，全图用笔简放而雄劲，树干、树叶随手点画，笔法生动活泼；人物、小舟则信手勾画，远山与坡地以大片水墨渍染，通过水墨的丰富层次变化，表现出下雨之前空气湿润水汽丰沛的感觉。而画中渔人急忙奔避的生动情景则反映出大雨将至。

此图主山魏峨，云霭迷茫，远山在云雾中若隐若现，山腰并掩映楼阁屋宇；近景陂陀丛树溪流迂曲，营造出烟雾朦胧、山雨欲来的景象。峰峦之浑厚、意境之闲逸，出自董源画风；山头多矾头、山石用柔婉的披麻皴和树木用勾干点叶，亦为董巨之画法。同时山体所施横点苔和白云墨染之技法，则融入了二米云山法。

画中有乾隆1744年题跋：“夏山欲雨云先凝……幽人杖策独归去。”吴镇通过描绘天空中云层的厚重，正面表现将要下雨的天气状况，山间高士转头望向天空，正策杖回家，又从侧面表明将要下雨。而在1773年，乾隆再次题跋：“不辨重峦凡几层。”画中远山因雾气缭绕而看不分明，吴镇对于细节的处理，处处都在点明画题。

本幅布局饱满，山峦填满大半画面，气势逼人，山体几乎全用长披麻皴，增加了画面的动感。右侧的浓云以细笔勾轮廓，淡墨渲染，生动地刻画出云朵急速翻滚变化之态。蜿蜒的山体，盘旋的山径，翻转的云朵，流动的瀑布，溅起的浪花，共同营造出深山中风云激荡、大雨欲来之势。该图画风沉郁清壮，用墨朴茂湿润，主要仿自元代吴镇，而清丽秀润之笔法则与吴镇的厚重粗犷有别。

“山雨欲来”的画题是后人根据画面内容添加的，用于此图可谓恰如其分。图中绘高山深壑，泉石溪流，云雾迷蒙，树枝摇曳，一幅大雨将至、风云突变的情景。全幅以大笔泼洒，水分浓郁，用笔粗放不羁，水墨酣畅淋漓。山峰以大笔横点融成，外围轮廓呈现不规则的犬牙般曲线，大胆的用笔恰当地描绘了特定环境中风雨交加的自然景色。又以淡墨轻画远山，隐隐约约，给人以山外有山的感觉。山脚下，画家不着一笔，留出大片空白，缭绕的云雾拉开空间距离。作者采用毛笔乱点的手法画树叶，将风雨中飘摇的枝叶表现得生动而富有神韵。全图除人物外，几乎省略了线条，以大块墨色的渲染见长。

此图页为董其昌“舟行十景图册（十一开）”之一，而据董其昌本人题跋“毗山秋霁写欲雨图”，可知此作是董其昌在秋季雨过天晴后对下雨之前场景的记录。画中笔墨简淡，最具特点的是董其昌对远景的山的描绘，由于云气的集结，山已看不分明，他用断断续续的留白来表现云气的朦胧感。

所描绘的是盛夏季节山雨欲来时的山中田园景色。画家为凸显主题，在画面细节处构思，比如着急靠岸的渔夫、抬头望天的老人小孩和楼阁中转头看天的文人、在门口狂吠的家犬、被风吹到院子中的蒲扇、随风飘扬的柳枝等等。画中描绘的所有景物，都被画家统一在“山雨欲来风满楼”的主题之中，浓云密布，似迅猛涌来，整个画面都被笼罩在强烈的风雨即作的紧张气氛中。

此作为恽寿平仿米芾笔意而作，米氏云山不拘一格，特点是不直接勾线，而是用墨点点染，积点成形，营造出烟雾缭绕、若隐若现的意境。米氏父子的作品常常表现出江南烟雨的朦胧美，通过水墨点染的方法，描绘烟云掩映的山川景色，显得亦真亦幻，美妙独特。这件作品通过运用米点皴，使将要下雨的春山景色显得更加空灵。

此画为王翚仿黄公望《夏山欲雨图》，黄公望原作虽已不存，但他的《写山水诀》中对于画夏山欲雨这样说“夏山欲雨，要带水笔”。也就是既然要画下雨前空气湿润的、水汽弥漫的景色，毛笔就要多吸水，墨色才能润，不然枯笔难以表现夏山欲雨这一特定的主题。

历代画家画雨前图，已经总结出了丰富的经验，画家们通过描绘风起云涌、天光晦暗，以及画中点景人物的各种神情动作，来表现大雨将至的紧张感。而在中国南方地区，夏天时节雨水本就丰沛，所以我们看到的各种夏山欲雨图，跟其他描绘夏季景色的山水画，似乎有很多共通之处，所以有时我们只能从画题中去区分。

整件作品最吸引人的是天空中的狂风大雨用大笔挥扫，增添了画面的气势。画中虽然表现的是雨景，但景物自近而远，层次清楚明晰，将雨中急归之心表现得淋漓尽致。画面近处的岩石和归舟，一静一动，对比鲜明，使构图统一中有了变化，更加突出风雨归舟的主题。溪桥上冒雨赶路的农夫，被作者刻画得惟妙惟肖，一个个显示出匆忙急切的神态。中景处的芦苇更是突出了风势的狂猛劲厉。 该图章法新奇独特而巧妙，笔墨兼工带写，显出豪放洒脱而湿润空的意境，成功表现了风雨交加的自然景色和特定环境中的人物情态。

此幅用马远法，山石用长斧劈与拖泥带水皴。树木的画法则受浙派戴进的影响。用水墨刷风雨的笔法与前一幅戴进的《风雨归舟图》极相似，体现了明代中期院体与浙派的一定联系和相互影响。

图绘风雨霶霈，江浪汹涌中，一舟满载乘客，急于归航之景。不论是大笔挥洒出的雨势，抑细笔描画柳枝、芦苇的倾趋，画家皆成功地将自然界中强风骤雨之景象显现在画面上。尤以船夫抵著风雨，奋力撑篙。乘客持板、伞，欲获庇挡之态，更是刻划入微，生动如活。

近端小舟在瓢泼大雨中艰难地行进，主人撑伞安坐其中，船家瑟缩于船尾，尽力摇桨。巨大的松枝横于画幅中部，被狂风吹得摇摆不定，为全图增加了动感。浓墨坡岸与淡墨风雨相映成趣，别具一格。

谈及画雨，傅抱石认为古代画家“不直接画雨，而能使人产生下雨的感觉。……到了清代的金冬心，开始摸索直接画雨的方法。傅抱石正是收到了金农的影响。

一叶扁舟在暴雨狂风中前行，船夫用足力气猛摇船桨，主人撑起雨伞尽量躲避着倾盆而下的雨水。岸边的芦苇为狂风所折，远处的山峦也被风雨模糊成迷蒙的一片。逼真的风雨效果令人仿佛置身其间。

此幅为宋代佚名画家所绘山水画，受马夏之风的影响，是当时流行的小景山水，图中有两个人在风雨中拉纤，十分写实。

与前几件作品不同的是，此作并不直接描绘下雨，而是通过拉纤的人的动作间接表现，他们放低身体，并向着拉纤的方向倾斜，从他们吃力的样子可以感受到风雨的猛烈。

本幅画两位牧童在风雨中赶牛返家的情景。前方牧童蜷缩身体、压低帽沿，只顾抗风前进，全然不知后方一人急欲跳下牛背，捡拾斗笠。两条牛虽然一前一后，但是前者回首，后者昂头，彼此照应。牧童惊慌失措，牛却冷静沉着，形成有趣对比。画家刻意描绘这些人与牛的行为，巧妙提高了画面的真实性，使观众彷佛亲临现场。

古代画家表现下雨，其中一个常用的方式便是描绘撑伞的人物，伞往往是和雨紧密联系的物件，虽然不直接画雨，但观众通过画中撑伞人物，一眼便知画家所画为雨景，形成了画家和观众约定俗成的一种默契。

这件作品同样也是通过人物的神情动作来表现下雨的环境，小路上两个小童一前一后撑着伞，而院落大门外一行人正冒雨赶回来，他们出门前想必是没带伞，其中一男子躬着身子，一手提篮子，一手挡在头上避免被雨水淋湿。不光暗示了环境天气，还使画面显得生动有趣。

画面柳枝在风雨中摇摆，溪桥上二人共执一伞相互扶携逆风而行，桥下水草丛生。图中人物神情刻画生动，衣纹用钉头鼠尾描，树枝及水草加澹青澹绿写之，雨伞用破墨随意点画，笔法灵活潇洒。构图主次分明，虚实结合，设色浓澹疏密有致，为任颐早年人物画代表作。

画早春时节雨后初晴，江边竹枝疏树斜倚，红花点点，群鸭戏水。取景与北宋苏轼“春江水暖鸭先知”诗句相合，为诗画结合例子。前景水鸭灵活小巧，或浮或潜。杏林烟岚迷蒙，红花隐现，反映出宫廷对花卉的细腻品赏。中景水岸延伸推移，清润墨色及细腻晕染，营造出林间幽远的空间感。画树承袭马远拖枝颤笔技法，并表现姿态横生树桠，引导观者欣赏物象造型和笔墨趣味。  

这幅画是倪瓒少有的设色山水画，雨水冲洗过的山石树木，在阳光的照射下显得更加清丽动人。倪瓒自题“雨后空林生白烟，山中处处有流泉”，正是雨后太阳照射，雨水蒸发形成的白烟，而雨水又在山间汇聚，形成了大大小小的溪流。仅仅从这句题跋和画中景致，就足以看出画家对自然观察的细致。

画上细腻地绘出了近处的树木，它们郁郁葱葱，枝叶繁茂，仿佛在微风中轻轻摇曳。水面上的波纹在阳光的照耀下忽隐忽现，闪烁着点点光芒。一位身披蓑衣的老翁悠然自得地架着一叶小舟，他手持竹篙，轻轻划动，神情专注而宁静。远处的山峦连绵起伏，层峦叠嶂，山间云雾缭绕，如梦如幻。阳光透过云雾的缝隙洒下，照亮了山间的每一个角落，使得整个画面更加生动而富有层次。

画家以精湛的技艺和独特的视角，将雨后山清水秀的美景完美地呈现在了这幅画上。

图绘万竿玉立潇湘间，一蓑烟雨任平生之意。这件作品最为生动之处，在于画面局部之处，一枝竹子斜斜低垂到水中，不禁令人产生丰富的联想，刚才的雨势有多大，究竟是风吹摧残后竹枝垂下来，还是雨势过大，水涨起来没过了竹子？隐没在水中的竹枝实为画家的精妙巧思。

古人对雨有着丰富的感情，雨前、雨中、雨后各不相同。雨后往往意味着新生，风雨齐下、雷电交加的时刻结束，人们重新回归正常的生活秩序，从而心怀敬畏和感激，这是自远古先民便有的情感。

即使是日常的活动，或许因一场雨也会变得体会不同。画家往往会挥毫记录下来，沈贞的这幅画正是他对自己雨后活动的一次记录。

本幅描写湖光山色，烟云微茫，树木掩映屋舍，一派江南水乡小景。全图以米家技法为主，墨色湿润，远山或岸边沙渚参用王蒙画法，笔墨放逸，以意趣为尚。画面虽小，却有大幅山水的气势。

此卷绘深江大泽，绝壁冲天。江上渔人往来，江岸楼台亭榭，全幅用笔润泽，尤带湿意，更见画家运用水墨功力之深。张元春乃万历天启间老画师。虽学沈石田而具自家面目。

此作以雨后山川为题材，展现了夏日雨过天晴后的自然景致。吴历在画中巧妙地捕捉到了雨后特有的湿润与清新。他运用淡墨与浓墨的对比，以及细腻的笔触，描绘出树叶与地面的湿润感。尤其是近景中的两棵树，几乎平行地向左倾斜，右侧的一棵树枝叶浓淡相间，以淡墨为主，墨气淋漓，生动地表现了“久雨新霁”的湿润氛围。

对于中国画而言，写实并非画家的第一目的，各种雨霁图和平时的山水画从笔墨形式上来看并无太大差别，那画家又为何热衷于描绘“雨后”的景色呢？一方面是对自然的记录，对真实天气的视觉性再现，另一方面是画家更为在意的意境，不同的天气对应着不同的心境，在绘画中则表现为不同的意境。

这件王翚仿巨然的山水画中，画家用笔润泽，通过对墨色浓淡干湿的把握，呈现出丰富的层次感。虽然是一件水墨山水画，却能感受到雨过天晴，天地如洗的景象。

此作画雨后不久，天未放晴的景色。在近岸与远山之间，留白象征的雾霭弥漫，挡住了视线。近岸处的柳树，柳枝上沾满了刚刚的雨水，受到重力而低垂下来。由于下雨，渔人在这种天气也不适合垂钓，于是我们可以看到在芦苇丛的浅溪处，两条船闲停在一起。