中国山水画中的春天，是一场跨越千年的精神邀约。自魏晋名士于会稽山阴的曲水流觞，到宋代文人构筑“可游可居”的理想之境，春日山行始终是文人寄托情怀、对话自然的独特方式。本次展览以“春山行”为题，汇集宋元至明清四十件珍稀画作，分“溪山初醒”、“踏青寻芳”、“林泉雅契”、“暮云归岫”四幕徐徐展开。不同于西方风景画对自然的客观再现，中国画家笔下的春山是“心象”与“物象”的交融——郭熙所言“春山澹冶而如笑”，恰道破其中真谛：山峦在墨色中苏醒，草木随笔锋舒展，每一寸留白皆是诗意的呼吸。  

展览试图以视觉语言重构古代文人的春日行旅：从冰雪初融的料峭，到踏青游宴的喧闹；从林泉独处的幽寂，至暮色归途的苍茫。观众将随画中人的竹杖芒鞋，循着王维“山路元无雨，空翠湿人衣”的湿润气息，穿越时空的褶皱，触摸那些被墨色凝固的春日瞬间。这些画卷不仅是自然的摹写，更是士人精神的镜像——在山水的褶皱里，藏着他们对生命节律的感知、对永恒之美的凝望，以及对“天人合一”境界的永恒追寻。

早春的山林，是万物复苏的无声剧场。本章以立春至惊蛰时节的微妙嬗变为线索，展现画家如何捕捉冬寒未褪、春意暗涌的矛盾美感。

名称：南枝春早图

作者： 王冕

创作时间：元顺帝至正十三年（1353年）

尺寸：151.4x52.2cm

材质：绢本墨笔

收藏机构： 台北故宫博物院

艺术时期：元代

《南枝春早》堪称画梅艺术的巅峰之作。作为传统早春题材的典范，王冕以独特视角重构了经典意象——画面中央一株千年老梅如虬龙盘空，铁铸般的枝干从左上角划出遒劲的S形弧线，以破竹之势直抵右下角。主干运笔尤为惊艳：浓墨飞白间暗藏草书笔韵，既有篆刻的浑厚力道，又具行云的洒脱气韵，看似随意挥洒却暗合天地造化。

细观枝梢更见匠心：长枝若铁戟劈云，短梢似寒刃裁风，粗者显嶙峋石骨，细者透冰绡质感。虽承袭宋代汤叔雅“梅枝十八式"的造型精髓，却在细节处突破成法——当同代画家仍遵循释仲仁的勾花点蕊旧制时，王冕独创的泼墨写意技法让万千寒梅如星火迸溅：或含苞如凝霜，或盛放若裂帛，疏密交错的布局暗藏呼吸韵律。这种以书法入画、化古法为新意的创造，不仅让枯木焕发雷霆生机，更为后世开辟了一条"以骨写神"的写意新径。

名称：梅雪争春图

作者： 马远

尺寸：163cm×94cm

材质：绢本墨笔

收藏机构： 普林斯顿大学艺术博物馆

艺术时期：宋代

马远的《梅雪争春图》以山水笔意融梅入景，开创了诗画交融的新境界。不同于王冕对梅魂铁骨的极致刻画，马远更擅于经营意境——画中寒梅并非孤芳自赏的主角，而是化作山水清音的点睛之笔。中景庭院内，观梅者独坐亭台凝望远方，实则是以“隔水望花”的巧妙构思，将“争春”诗意转化为三重画境：近处冰棱般的斧劈皴山石裁出嶙峋风骨，中景焦墨枯枝在风雪中舒展如篆，远景寒梅则似雪幕中浮动的暗香。

其技法皆服务于诗意传达：大斧劈皴不仅塑造山石形态，更以凌厉笔势切割出冬春交替的凛冽；夹笔点叶的树冠若断若续，恰似风中飘零的诗笺；界尺勾勒的楼阁工而不板，与水墨渲染的虚白形成虚实唱和。这般以山水格局承载文人情思的手法，将“梅雪争春”的文学意象，升华为可游可居的诗意空间。

名称：关山春雪图轴

作者： 郭熙

尺寸：179.1×51.2cm

材质：绢本墨笔

收藏机构： 台北故宫博物院

艺术时期：宋代

早春绘画中，郭熙最擅以“三远”构建空间，却也被其书画理论所缚。此画承其高远之势——雪峰以蟹爪皴拔地擎天，枯枝如铁戟刺破苍穹；破其深远之法——赭石晕染山腰岩隙，地气升腾处淡绿新芽暗藏张栻“春到人间草木知”的微芒。溪流破冰蜿蜒作平远之韵，细笔水纹泠泠应和山阁冰锥，在“残寒未退，春水已活”的张力间，以浅绛点染楼阁朱栏半隐雾霭，化陶渊明“白云深处”诗意成留白妙境。此画最妙的是郭熙既没有放弃自己的“三远”架构，又以冰裂雪融的动态打破静态空间分野，暗合“早春”之意。

名称：春早晴雪图轴

作者： 吴历

创作时间：1707年

尺寸：168x41cm

材质：纸本设色

收藏机构： 北京故宫博物院

艺术时期：清代

同是早春雪山之景，吴历的这幅《春早晴雪图》却柔和许多。在这幅画中，山峦被白雪所覆盖，山坡上几棵大树挺拔而立，枝条上细密的嫩芽已经萌发。贴近地面的草木开始绽放出缤纷的花朵，溪流仿佛在欢快地跳跃，散发出早春的气息。绕过山坡，可见一户人家，房屋前后被树木环绕，主人还在小径旁搭建了一个茅草亭，彰显出他们对生活的怡然自得。画作中山峦的远观笔触简洁概括，而近景的草木则描绘得十分细腻。尽管画中未出现人物，但这些生动的细节不禁让人遐想，山中人家生活的美好。

名称：春云叠嶂

作者： 沈周

尺寸：152.2cmx43.2cm

材质：纸本设色

收藏机构： 北京故宫博物院

艺术时期：明代

《春云叠嶂图轴》中的春意则更加盎然，画中层峦叠秀，石纹繁复，山间云岚缠绕，苍松杂树丰茂。篷船停泊岸边，两人对坐晤谈。表现出高人逸士深山悠游的生活情景。

名称：早春图轴

作者： 郭熙

创作时间：1072

尺寸：158.3cm x 108.1cm

材质：绢本水墨

收藏机构： 台北故宫博物院

艺术时期：宋代

相较于《关山春雪图》，《早春图》已经成熟很多。画中描绘了冬去春来万物复苏的早春景色。奇峰怪石之间浮着春雾，溪涧解冻后流水骣潺。树木枝叶吐翠，岩崖起伏交错。点景人物也画得意态欣然。用笔严谨而灵动，线条柔軔而具草书运笔的意味。皴法优美，墨染清淡.湿勾淡染中产生淋漓滋润效果，使春意蕴藏在岩壑林泉之中。

名称：春晓图页（传）

作者： 赵令穰

尺寸：39cmx30cm

材质：绢本设色

艺术时期：宋代

《春晓图页》独辟蹊径，以乡野平远之境破深山春晓陈规。赵大年舍高峻山势，取田埂小径穿嫩绿池塘与淡黄杨柳，恰应题诗“睡鸭蜷颈浮波，栖鸦藏身垂绦”之趣。池面浮萍细若星点，鸭羽茸毛皆用破笔点染，柳条则以渴笔拖出，枯润交织处暗藏地气回暖的微妙震颤。远山在青灰云烟中若隐若现，既不效郭熙鬼面皴，亦不学李成蟹爪枝，惟以淡墨渍出湿润晨雾，令观者恍见炊烟自画外茅舍飘入绢素，在尺幅间酿出"细雨湿衣看不见"的江南春味。

名称：苏堤春晓图轴

作者： 董邦达

尺寸：127.8cmx66.4cm

材质：纸本设色

收藏机构： 台北故宫博物院

艺术时期：清代

春日的山水画作不仅展现了乡村小径的宁静，也描绘了充满文人典故寓意的春意胜景：苏堤春晓，亦即著名的苏公堤，被誉为西湖十景之首。其画风以水墨的淡雅、色彩的柔和以及笔触的细腻而闻名。画家们擅长运用干枯的笔法和松散的皴法，注重烘托和渲染，以强化干笔勾勒与皴擦的效果。这样的技巧使得笔墨相得益彰，充满了浓郁的文人气息。

当春风染绿江南岸，蛰伏一冬的文人仕女纷纷走入山野，踏青寻芳的盛景在画家的长卷中徐徐铺展。本章聚焦清明前后的游春传统，通过作品再现古代社会的春日狂欢。值得注意的是，这些画作不仅是美学创造，更是民俗研究的珍贵切片。

名称：八达春游图轴

作者： 赵喦

尺寸：161.9cmx102cm

材质：绢本设色

收藏机构： 台北故宫博物院

艺术时期：五代

从画面中就可以看出，此次春游活动在宫苑之内，画中八位身着红、紫、绿三色官服的显贵，头戴唐制冠冕，骑乘装饰华美的骏马，悠然穿行于垂柳新绿、奇石嶙峋的皇家园林。马匹或轻步徐行，或低首顾盼，人物间神态互动鲜明：居中绿衣人挥鞭呵斥顽马，左右随行者或回首召唤，或扬鞭促行，形成错落呼应的动态群像。

“树下人马图”是唐代绘画经典的图示，而庭院中的“太湖石”却精细自然，带有宋韵。故而，这幅画是典型的唐风转宋韵的代表。

名称：虢国夫人游春图

作者： 张萱

尺寸：52cm x 148cm

材质：绢本设色

收藏机构： 辽宁省博物馆

艺术时期：唐代

《虢国夫人游春图》是典型的唐代人物绘画，此画描绘唐玄宗时虢国夫人(杨贵妃的姐姐）出游的场景。画面上虢国夫人与韩国夫人两骑相伴而行。其余前呼后拥左右顾盼者 都为夫人做铺垫。人数不多而气派可观。画面人物造型丰腴端丽，着色鲜艳 明快，人物表情闲逸潇洒，给人以和谐活泼的美感。

名称：西湖清趣图卷

作者： 佚名（元）

尺寸：32.9cm x 1581.1cm

材质：纸本设色

收藏机构： 弗利尔美术馆

艺术时期：元代

《西湖清趣图》以绵延画卷展开南宋西湖的春日盛景，虽无明确季节标识，却以草木新绿、游船如织的细节凝固了临安早春的鲜活气息。画中钱塘门外酒旗招展，旗幡“拣打诸库上等高酒”的朱字与《武林旧事》记载的“饮春酒”习俗呼应，湖畔茶坊酒肆间人影攒动，瓦舍勾栏夜演未歇，杂耍声、丝竹声交织成市井喧闹，尽显“春游最盛”的繁华。

湖上客船与送餐小舟并行，船夫持食盒穿梭的细节印证了南宋“湖中买卖”的水上外卖奇观；断桥处游人持皂绢短檐伞徐行，恰是士大夫春日游赏的仪俗标记。苏堤桃柳夹岸，长椅石栏间游人憩坐，垂钓者悠然抛竿，远处雷峰塔影隐现，既见文人雅士曲水流觞的诗意，亦透市政设施的精细。

名称：春山访友图卷

作者： 盛懋

尺寸：27.7x76.4cm

材质：绢本青绿

收藏机构： 克利夫兰艺术博物馆

艺术时期：元代

《春山访友图》以青绿设色晕染出元代文人心中的理想春山，笔触间流淌着“一叶舟轻，双桨鸿惊”的幽远意境。远山如黛处，一叶扁舟自烟波中荡来，舟中访客遥望岸上拱手相迎的故人，童子携琴随行，恰似“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”的相知况味。山脚幽篁掩映的庭院内，洒扫仆从躬身轻拭石阶，正堂轩窗间主客执卷对谈，似有松风煮茗的细语萦绕梁间，廊下侍者恭立如听云外钟声。

此作以繁密皴法勾画山石肌理，又以空亭、孤舟、曲径串联起“空山不见人，但闻人语响”的虚实空间，将文人隐逸之思化作春山深处的一缕茶烟，在元代画坛的“复古”浪潮中独留一份晋唐余韵。

名称：汉宫春晓卷

作者： 仇英

尺寸：本幅：30.6x574.1cm

材质：本幅：绢本设色；隔水：绫本

收藏机构： 台北故宫博物院

艺术时期：明代

《汉宫春晓图》以工笔重彩铺陈出一卷流动的春日诗卷，仇英笔下汉宫女子采花制露、簪花理妆的雅趣与嬉戏，尽显古代宫廷春俗的鲜活气韵。画卷展开处，宫娥攀折新蕊承露为香，纨扇半遮的“桃花妆”晕染着“云想衣裳花想容”的烂漫；庭前六女执兰持蕙斗草争胜，似将《荆楚岁时记》“端午斗百草”的民俗挪移至春朝。

朱栏畔箜篌、琵琶与阮咸合奏，弦音切切如“昆山玉碎凤凰叫”，舞袖翩跹间恍见盛唐乐舞遗风；弈者斜倚棋枰落子从容，观画者凝神品评屏间山水，廊角更有少女执团扇逐蝶，衣带翻飞似与梁祝共舞。

名称：仿张择端清明上河图卷

作者： 仇英

创作时间：1543年

尺寸：28.5cmx1007cm

材质：绢本设色

收藏机构： 辽宁省博物馆

艺术时期：明代

仇英款《清明上河图》以明代苏州为蓝本，在青绿设色的长卷中复活了江南春日市井的鲜活气息。虹桥两岸，游人如织踏青而行，柳荫下童子追逐纸鸢；深宅后院竖秋千架，罗衫少女凌空荡起，裙裾与杏花齐飞。

茶楼酒肆间，文士执扇围坐行听曲，曲栏外货郎担头插满彩塑泥偶、竹编风车，引得稚子拽衣讨买；瓦舍勾栏中杂剧正演者戏，看客喝彩连连。漕船泊岸处，脚夫卸下青团艾酒，酒旗书“时新花果”招揽尝春客，更有算命先生支摊卜问“春社”吉时。

仇应用生动的笔触描绘了明代苏州百姓春季风俗，与南宋的《西湖清趣图》相比，更多了一分市井的烟火气。

春季山水一直也是文人画的表现重点，例如桃源题材绘画等等。远离尘嚣的山居生活，是中国文人心中永恒的桃源梦。本章以“雅集”与“独处”两条线索，展开春日山居的诗意长卷，也是从文人的视角看这场春日胜景。

名称：容膝斋图轴

作者： 倪瓒

创作时间：1372

尺寸：74.7cm x 35.5cm

材质：纸本水墨

收藏机构： 台北故宫博物院

艺术时期：元代

《容膝斋图》是倪瓒晚年的作品，风格还是延续了“一河两岸”的极简构图，近景茅亭空置，中景湖水无波，远景群山如睡，唯有亭侧一株新柳暗示季节流转。

名称：春山读书图轴

作者： 王蒙

尺寸：132.4x55.5cm

材质：纸本设色

收藏机构： 上海博物馆

艺术时期：元代

王蒙《春山读书图》则反其道而行，以繁密的牛毛皴堆叠出山体的厚重感，林间草堂中读书人凝神展卷，与窗外喧闹春色形成微妙对峙。  

名称：春日雅集图

作者： 沈周

尺寸：26.5cm x 131.1cm

材质：纸本设色

收藏机构： 弗利尔美术馆

艺术时期：明代

沈周的《春日雅集图》虽以“雅集”为名，却褪去了宏大聚会的喧闹，更像一卷浸润着私密情谊的访友小品。画面以山径为引，青松掩映间，一袭素袍的访客策杖徐行，远处草堂内主人凭窗远眺，似闻叩门声起。

春意藏于细节：溪畔初涨的绿水浮着零星落花，坡岸新竹抽节，苔石间几簇野兰悄然绽放，笔触疏淡却透出“绿遍山原白满川”的生机。

名称：春游赋诗图卷（西园雅集图卷）

作者： 马远

尺寸：29.5cm×302.3cm

材质：绢本设色

收藏机构： 纳尔逊艺术博物馆

艺术时期：宋代

这幅《春游赋诗图卷》是马远极为特殊的一幅绘画，画卷开头以宋代行旅图为开端，表现的也是市井民众的行旅生活。而在画卷的另一端则是文人雅集，用此来表达“中隐”观念。此图又名为《西园雅集图》，因为卷中文人集会的部分乃是传摹“西园雅集”图示。

名称：桃源春晓图轴

作者： 王蒙

创作时间：元代

尺寸：157.3x58.7cm

材质：纸本设色

收藏机构： 台北故宫博物院

艺术时期：元代

文人痴迷春日山景，根植于魏晋隐逸思想的深远影响，而陶渊明笔下的桃源传说，正是这一精神追求最诗意的投射。王蒙《桃源春晓图》以渔舟溯溪入画，两岸桃花灼灼如霞，远山以解索皴法勾勒，苔点密布似草木初醒。画面虽山石层叠、林木繁密，却因虚实相生的布局而无迫塞之感。

苍润笔墨间，渔郎轻棹穿行于重峦叠嶂，既延续了唐宋山水的古雅气韵，又以迷离幽深的桃源幻境，将隐逸理想转化为可游可居的视觉乌托邦——春山不仅是自然时序的镜像，更成为文人超脱尘俗的精神甬道，在繁密皴点与桃花流水中，完成对理想栖居的永恒叩问。

名称：柳桥赏春图轴

作者： 唐寅

尺寸：纵137cm，横67cm

材质：绢本设色

收藏机构： 上海博物馆

艺术时期：明代

明代文人赏春之趣，渐从兰亭雅集的群欢转向独与天地往来的私语。这种转变暗合晚明"逃禅煮石"的隐逸思潮，正如唐寅《柳桥赏春图》中两位文士的微妙定格——他们虽立柳桥之上作相逢状，却被虬曲古柳分隔成两处独立空间。近景老柳的垂丝如帘幕半掩，隔开观者视线；木桥横跨处水流悄然分野，左岸山石嶙峋如冷眼，右峰云雾吞吐似邀约，恰似好友远行的道路。

而童子抱书的侍立姿态，更强化了"相逢即别离"的疏离感。此作看似描绘雅集场景，实则通过柳枝切割、水流分界等视觉修辞，将明代文人"万人如海一身藏"的孤独美学，悄然织入春日山水的褶皱之中。

暮色中的归途是春日山水最意味深长的留白。访友归来的文人沿着溪桥缓步折返，袖中揣着未写完的诗稿，衣襟沾着零落的花瓣；渔舟收起粼粼波光，橹声搅碎倒映的云影，惊起芦苇丛中迟归的白鹭；竹杖点叩青石的小径上，隐者身影渐没于林霭深处，脚步声与倦鸟啼鸣交织成山林的私语。所有归途都在夕阳余晖中沉淀出不同的况味——踏青的欢愉、离别的怅然、避世的决绝，最终被暮色揉进群山的褶皱里。

当游春者散入各自的烟霭，山水不再是白日喧嚣的布景，而成为一面映照内心的镜子：那些未尽的诗、未饮尽的酒、未说透的话，都在归途的脚步声中悄然发酵，指向更深处的自我探寻。春游的终点，实则是另一场精神返乡的起点。

名称：春江送别图

作者： 沈周

创作时间：1499年

尺寸：26cm×152.3cm

材质：纸本设色

收藏机构： 普林斯顿大学艺术博物馆

艺术时期：明代

《春江送别图》（1499年）以墨色晕染出黄昏的别离美学。画面中段，岸上士人长揖及地，舟中文士躬身回礼，拱手间悬停的衣袖似凝着未尽之语。左侧江面以飞白笔触扫出苍茫水色，远处疏淡苔点暗示着暮霭中的丛林，虚化的彼岸如同命运未竟的留白。

船头将发的孤棹与岸石褶皱的皴法同频震颤，恍若听见春潮暗涨的私语。这场送别既无长亭折柳的缠绵，亦无孤帆远影的悲怆，只在城郊坡脚的荒寒处，用空阔的江天与收敛的笔意，将离别诠释为山水时序的必然——正如春水终向东流，每一次分别皆是天地为归人预设的启程仪式。

名称：春游晚归图页

作者： 佚名（宋）

尺寸：24.2cmx25.3cm

材质：绢本设色

收藏机构： 北京故宫博物院

艺术时期：宋代

春游晚归图则是一幅春游尽兴之作，画作以绢本淡彩勾勒出南宋暮春的黄昏叙事。画心处，朱袍老臣策马徐行，十余名侍从或扛交椅、或挑食盒，衣袂翻飞间暗涌着“暖风熏醉”的闲逸。老者持缰回首，眉宇间凝着未尽兴的流连，身后柳浪如烟，细密垂绦以游丝描勾出风的形状，将临安城巍峨宫阙虚化成天际一抹青灰剪影。

尽管画中人物仅占方寸之地，画家却以细腻的笔触精确描绘了须眉细节——从侍从额角的汗珠到肩上食盒的雕纹，每一处都栩栩如生，纤毫毕现。马鞍上镶嵌的宝石流光溢彩，与柳树嫩绿枝条的微颤形成巧妙的对比。在这幅描绘春游归途的尾声中，画家巧妙地捕捉了时光的片段，然而，这幅作品却隐含着“直把杭州作汴州”的无声讽刺。

名称：春游晚归图轴

作者： 戴进

尺寸：167.9cmx83.1cm

材质：绢本

收藏机构： 台北故宫博物院

艺术时期：明代

《春游晚归图》到明代成了热门题材，戴进这幅画就是典型例子。画面描绘主仆四人春游归家的黄昏场景：最前面仆人敲门，主人骑马慢悠悠跟着，后面俩书童扛着琴、酒壶和书，一个老实低头走，另一个还回头说笑，人物活灵活现。门边柳树用深浅不一的绿色画叶子，像写“个”字和“介”字叠在一起，坡石用斧劈皴的技法，这些都能看出宋代山水画的影响。

而这些更像是上一个时代在明代的回响，一次注定的归途。

当最后一件展品的光晕渐隐，这场穿越千年的春山行旅终将落幕。古人笔墨山水非地理实景，乃心灵栖居——王维的茱萸、倪瓒的孤云、石涛的虬松细雨，皆为尘网中的灵魂辟出归途。

这些春山是陶潜复返自然的理想，是苏轼与明月清风同坐的自洽，更是文人用生命凝望的永恒：在花开花谢中见证春秋，于叶脉纹路里参悟天地。今人驻足画前，不应止于惊叹技法，更需重拾"物我两忘"的观照。当都市喧嚣湮没山雀初啼，当电子蓝光取代溪月清辉，古卷中的苍翠云烟仍能为迷途者指认精神原乡。

愿每位行者的"春山"永驻：或是墙上泛黄画轴，或是诗册半句落花，抑或归家途中蓦然抬首时，那树悄然绽放的玉兰。真正的栖居不在远方，而在观照万物的澄明心境。