前言

在初步探讨这一题材时，不难发现，中国古代绘画与西方绘画在表现手法上存在显著差异，后者倾向于使用大量黑色描绘夜晚。那么，中国古代绘画是如何表现“夜”的呢？实际上，存在几种主要的表现方式：首先，画作的题目直接指明所描绘的活动发生在夜间，例如五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、宋代王洪《潇湘八景图卷》中的《潇湘夜雨》等；其次，画中通过明显的天气现象或夜间用具进行暗示，如月亮、星辰或灯笼、烛台等；最后，通过一些固定的夜间典故来表现，例如“萧何月下追韩信”等，这些均成为鉴别中国古代山水画是否为夜景画的标准。

中国古代夜景山水画的历史可追溯至战国时期，当时人们夜观天象，绘制了星宿图，这可视为最早的夜景绘画。到了汉代，绘画开始体现以人为本的意识，墓葬文化中出现了描绘人们夜间活动的绘画，如汉代画像砖中众多秉烛的场景。山水画的正式出现是在隋代，因此夜景山水画的出现相对较晚。然而，在南宋时期，夜景山水画发展迅速，尤其是马远的“月夜”题材绘画大量涌现。那么，是什么因素促进了“夜景山水画”的出现及其快速发展呢？

由于“中国古代夜景山水”题材绘画体系比较庞大，并非一篇简单的推文能够讲述清晰，故而在主题上，笔者主要挑选了三个分主题：“人间月影清”、“昨夜雨疏”与“夜归来”。希望借助部分题材绘画，向读者展示夜景山水画的发展历程及其背后的支持因素。

“月亮”与“星辰”作为夜景山水画中的显著标志，尤其在中华传统绘画中，星辰的描绘较为罕见，而月亮的描绘则极为普遍。关于月亮的绘画艺术，笔者在先前发表的《月应有晴》一文中已有所探讨，指出月亮的绘画艺术与远古时期的月亮崇拜信仰有着密切的联系。然而，随着历史的演进，人类对月亮的情感体验已超越了宗教崇拜的范畴，逐渐演化为丰富多样的情感寄托。这种情感的演变，在历代吟咏月亮的诗词作品中得到了生动的体现。

例如，唐代李白在《古朗月行》中写道“小时不识月”，张若虚在《春江花月夜》中发出“江月年年只相似”的感慨，五代李煜在《虞美人·春花秋月何时了》中抒发了对月亮的无限遐思，以及宋代苏轼在《水调歌头·明月几时有》中对月亮的深情咏叹……

“月夜”在诗词中，成为了重要的情感寄托。正是由于诗词中对于夜景山水的情感变化，加之宋代推崇诗画一体的艺术理念，导致了含有月亮元素的夜景山水画作的蓬勃发展。

名称：浣月图

作者： 佚名（五代）

尺寸：77.2x50.4厘米

材质：绢本设色

收藏机构： 台北故宫博物院

艺术时期：五代

五代时期的《浣月图》便是一例，图中明月皎洁，高悬于天际。在庭院的深处，虬松、梧桐与芭蕉高耸，其枝叶繁茂，生机盎然。地面上，芙蓉、蜀葵、雏菊等花卉竞相绽放，散发出阵阵芬芳。奇石之上，蟠螭盘踞，正俯身泻水，池中波光粼粼。一位盛装妇人，手捧明珠，正欲弯腰取水清洗珠子。旁边站立的三位侍女，或在案前焚香，或手捧妆奁，或肩扛古琴，她们的神情显得庄严而静穆。

马王堆 T型帛画中的“月”

《浣月图》所呈现的，正是女性进行拜月仪式的场景。此类仪式的起源可追溯至远古时期，当时人们基于月亮的阴性特质，将其与繁衍能力联系起来。因此，在马王堆出土的T型帛画中，月亮的象征性描绘往往包含兔子与蟾蜍，这些生物在自然界中被视为子嗣繁多的代表。

名称：拜月图轴

作者： 佚名（宋）

尺寸：103.8x48cm

材质：绢本设色

收藏机构： 台北故宫博物院

艺术时期：宋代

在中国古代，女性对“月”的崇拜仪式极为盛行。以《拜月图》为例，画作中描绘了一轮皎洁的明月悬挂于天穹之上，一座装饰华丽的堂屋内，一位仕女双手合十，仰望天空，表现出虔诚的敬仰之情。其面前的几案上摆放着香炉，显示出她正在进行一种庄严的祭拜活动。这种祭拜行为在元明时期进一步发展，甚至被融入戏曲之中，形成了名为“焚香拜月”的剧目。

名称：韩熙载夜宴图卷

作者： 顾闳中

创作时间：南唐

尺寸：28.7x335.5cm

材质：绢本设色

收藏机构： 北京故宫博物院

艺术时期：五代

随着中国古代城市规模的扩展，"夜宴"文化逐渐兴起。其中，五代顾闳中的《韩熙载夜宴图卷》尤为著名。鉴于该画作不属于夜景山水画范畴，本文不作深入探讨。然而，该画作足以证明，在五代时期，夜宴在贵族圈已成为一种普遍现象。

名称：华灯侍宴图轴

作者： 马远

尺寸：125.6cmx46.7cm

材质：绢本设色

艺术时期：宋代

在宋代，随着皇室的推崇，夜宴文化逐渐兴起，并在山水画作中得到记录。《华灯侍宴图》作为该时期备受赞誉的画作之一，生动地展现了以下场景：在灯火辉煌的宫殿内，隐约可见几位官员弯腰侍奉皇帝宴饮。宫殿之外，舞动的宫女们随着音乐轻盈起舞；旁边的树林仿佛也随着旋律摇曳生姿，枝条斜逸，姿态万千。这些树林从近到远，逐渐消失在雾气之中，唯有宫殿后方几棵松树和远处的青山清晰可见。

画家以俯瞰的视角描绘了夜晚灯火初上时，豪门显贵的宴饮场面。然而，画家并未专注于描绘宴会内部的细节，而是巧妙地通过外部环境的描绘来衬托出室内的奢华与欢乐。画中的松树描绘尤为引人注目，笔触刚劲有力，枝条斜长，因此有“拖枝马远”之美誉。在表现山景时，马远不追求全景，而是选择突出一角或一峰，这体现了他在继承传统的基础上所作出的创新，展现了他对山水画形式美感的探索和成就。

尽管画家未直接描绘宴饮的帝王，但画上的题诗却揭示了画作的主题：“朝回中使传宣命，父子同班侍宴荣，酒捧倪觞祈景福，乐闻汉殿动欢声，宝瓶梅蕊千枝绽，玉栅华灯万盏明，人道催诗须待雨，片云阁雨果诗成。”这首由南宋宁宗杨皇后所题的诗，生动地记录了她一家在帝王宴会上的荣耀时刻。

名称：赤壁图页

作者： 佚名（宋）

尺寸：21cmx21.5cm

材质：绢本设色

收藏机构： 北京故宫博物院

艺术时期：宋代

名称：赤壁图页

作者： 李嵩

尺寸：画心：24.77x26.37cm

材质：绢本设色

收藏机构： 纳尔逊艺术博物馆

艺术时期：宋代

名称：赤壁图卷

作者： 杨士贤

尺寸：733cm×30cm

材质：绢本

收藏机构： 波士顿美术馆

艺术时期：宋代

在宋代，皇家夜宴文化的发展促进了文人夜宴文化的兴起。文人阶层的参与，不仅丰富了夜景山水画的表现内容，更将个人情感融入其中，赋予了夜景山水画更深层次的诗意内涵。苏轼所创作的《赤壁赋》系列画作，即为这一艺术流派的杰出代表。

名称：月下把杯图页

作者： 马远

尺寸：59cmx28cm，画芯25.7cm×28cm

材质：绢本设色

收藏机构： 天津博物馆

艺术时期：宋代

名称：月夜图

作者： 马远

尺寸：25.1cm×26.5cm

材质：绢本设色

艺术时期：宋代

名称：对月图

作者： 马远

尺寸：149.7cmx78.2cm

材质：绢本设色

收藏机构： 台北故宫博物院

艺术时期：宋代

名称：春江花月夜图

作者： 萧照

尺寸：30x 25cm

材质：设色绢本

艺术时期：宋代

名称：楼台夜月图扇

作者： 马麟

尺寸：24.5cm x 25..2cm

材质：绢本设色

收藏机构： 上海博物馆

艺术时期：宋代

名称：月夜看潮图页

作者： 李嵩

尺寸：22.3cmx22cm

材质：绢本设色

收藏机构： 台北故宫博物院

艺术时期：宋代

随着文人阶层的参与，夜宴文化逐渐融入了“渔隐”、“诗词”等文人特有的元素。因此，在南宋时期，基于诗句创作的诸多小品夜景山水画作得以涌现。

自山水画诞生以来，夜景山水画逐渐摆脱了宗教的束缚，开始展现出画家个人的诗意想象。特别是在南宋时期，夜景小品山水画特别明显地反映了这种转变。自宋代起，诗与画的关系变得异常紧密，诗被认为是画作的灵感之源，而画则成为诗的唯一视觉化表达方式。夜景山水画也开始向诗的视觉化表现方向发展。

随着这种艺术形式的不断发展，夜景山水画呈现出两种不同的风格：一种是充满典故的胜景绘画，另一种则是完全融入个人情感色彩的诗意夜景山水。

在远古时代，人们就对夜雨情有独钟。在远古时代，夜晚不仅仅意味着休息，也意味着视野受限，危险常常潜伏在黑暗之中。而雨夜，动物们都在避雨，人类也能避免受到伤害，这也是现代人利用“夜雨”的白噪音来帮助睡眠的原因。

在宋元时期，夜景山水画逐渐成熟。夜雨题材的山水画也逐渐流行起来，在那些不眠之夜中，文人们通过聆听夜雨来缓解心中的忧愁，或者通过描绘夜雨之景来表达自己的境界，这些都蕴含在一幅幅“夜雨”山水画之中。

名称：宋代 王洪 潇湘八景图卷之潇湘夜雨

外文名称：Eight views of the Xiao and Xiang Rivers

作者： 王洪

创作时间：南宋

尺寸：90.7×23.4cm

材质：绢本浅设色

收藏机构： 普林斯顿大学艺术博物馆

艺术时期：宋代

潇湘八景之一的“潇湘夜雨”便是带有典故色彩的夜景山水。通过王洪的《潇湘八景图》中，我们有幸能看到宋人心目中的“潇湘夜雨”之景：激流撞击着岩石，隐约可见的茅屋屋顶，以及江边斜坡上挺立的林木和竹丛。停泊在岸边的船只桅杆孤独地耸立，营造出一种孤寂的氛围。中部江心的树木枝条弯曲，树叶随风翻动，预示着即将到来的疾风骤雨，而远处水天相接，一望无际。

若将杨公远的《潇湘夜雨》一诗融入其中：“暮色中停船古岸边，乌云如墨染江天。岳麓道林何处在，雨打篷窗夜难眠。”便能更深刻地体会到“夜雨”之外所蕴含的迷茫与孤独的情感，谁能真正理解潇湘夜雨的凄美，原来是一夜未眠的写照。

名称：潇湘夜雨图页

作者： 沈宣

创作时间：1621年

尺寸：24x25.2cm

材质：纸本设色

收藏机构： 旧金山亚洲艺术博物馆

艺术时期：明代

明代画家沈宣亦曾创作“潇湘夜雨”，画作中可见其偏好使用米点皴描绘山峦，而画面的视觉中心则被云雾环绕，营造出山体仿佛悬浮于空中的幻觉。尽管南宋时期的山水小品也常运用此技法来展现空间感，但它们通常会借助中景来调整层次。沈宣的这种处理手法，使得主峰仿佛在风雨中摇曳生姿。画作旁边的题跋写道：“潇湘夜雨响孤蓬，客鬓萧萧绿树中，满眼箬梧俱是泪，朝云不散楚王宫。”这首诗由文征明的曾孙文震亨题写，诗中通过“潇湘夜雨”表达了怀古之情，借助“屈原”的典故抒发了报国之志，同时也隐含了对明王朝命运的深沉感慨。

由此，也能看出夜景山水相较于其他题材的山水作品而言，更易寄托人物的情感。

名称：雨夜幽寂图轴

作者： 沈周

尺寸：79.7cmx33.3cm

材质：纸本墨笔

收藏机构： 大都会艺术博物馆

艺术时期：明代

当然，夜雨所寄托的情感并非总是凄凉。以沈周的《雨夜幽寂图》为例，从沈周的题跋：“古城东畔日斜时，燕子低飞水漫池。知是夜来春雨足，跳鱼浴鸭总相宜。丁酉春季，念日与惟德同客城东，寓雨及人境俱寂，为图子诗颇有其趣。”中可以窥见，这幅画描绘的是春雨带来的宁静景象。明代书法家吴宽亦题：“郭外青山过雨时，落花飞絮燕羞池。一春诗意谁收得，艇子浜头恐最宜。予家有田舍在城东，舍外有浜，名艇子，石田尝泊舟于此，所谓舟寓，疑即其处故及之。”

通过题跋的描述，我们可以得知沈周曾在此地隐居于船中，因此捕捉到了这“春夜雨寂”。

名称：山亭听雨图轴

作者： 石涛

尺寸：横39.5cm，纵103cm

材质：纸本水墨

收藏机构： 沈阳故宫博物院

艺术时期：清代

“夜雨”题材的山水画在清代逐渐趋向程式化。这幅《山亭听雨图》是石涛中期的杰作，从画中的题跋可以推断，这幅作品大约创作于他在一枝阁养病的时期。画面中倒斜坡状的山体和夸张的中景松树，巧妙地将观者的视线引向画中的主人公。

主人公安卧于椅榻之上，身旁有一童子手持圆扇。他们置身于一座水阁之中，从服饰判断，应是夏季。江南夏日雨水充沛，水阁四面通透，细雨轻拂，与远处山雨朦胧的景象相得益彰。主人公闭目养神，似乎在聆听雨声，又似乎在享受这份难得的宁静。童子则静静地站立一旁，目光不时投向远方，又不时落在主人身上，神情专注。周围的景致在雨水的滋润下更显清新脱俗，山石、树木、水波都因雨水而焕发出新的生机。

在描绘夜景的山水画作中，夜游山水与夜间行旅图尤为引人入胜。一方面，这类题材蕴含着丰富的故事情节；另一方面，它们在艺术表现上将人物置于核心地位，而非仅仅作为山水背景的点缀。山水本身退居为衬托人物的背景。

这种强烈的叙事性，赋予了夜景山水画更深层次的层次感。这种层次不仅体现在画作的物理空间上，更深刻地反映了人物、社会和时代之间复杂的联系之中。

在本章节中，笔者将按照夜的时间顺序向大家展现不同年代、不同季节下，不同主人公在“夜”中山水间的故事。从夜幕初降的时刻，到月挂中天的深夜，再到鸡鸣破晓的黎明，每个时间段都有其独特的韵味和故事。这些故事不仅仅是关于主人公个人的经历，更蕴含着对当时社会风貌、人情世故的深刻描绘。通过夜景山水画这一载体，我们可以窥见不同年代人们的生活状态、情感世界。

名称：春游晚归图页

作者： 佚名（宋）

尺寸：24.2cmx25.3cm

材质：绢本设色

收藏机构： 北京故宫博物院

艺术时期：宋代

《春游晚归图》是南宋时期的作品，描绘了一位老臣骑马归来的情景，周围有10位侍从相伴，他们或搬动椅子，或扛着几案，或挑着担子，或牵着马匹，显得十分忙碌。老臣手持马鞭，回头望去，似乎还沉浸在春游的愉悦之中，这幅画展现了南宋官僚在江南安逸生活的一面，让人不禁联想到林升的诗句：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州！”

画中老臣的留恋之情和侍从们的劳累之态特别引人注目。老臣的面容透露出安逸和满足，嘴角似乎挂着微笑，流露出对春日美景的依依不舍和享受之情。他的目光穿越侍从，凝视着远方，似乎在回忆着旅途中的所见所闻。而侍从们尽管忙碌，却各有表情，有的显得劳累至极，有的则带着些许无奈，或许他们内心也渴望能像老臣那样，悠闲地欣赏春光。

画作中的每个细节都展现了南宋官僚的生活状况，他们沉醉于江南的美丽景色，却似乎忽略了国家的困境和危机。这幅画不仅是当时社会生活的生动描绘，也是对那个时代人们心态的深刻反映。

名称：早秋夜泊图页

外文名称：Boats at Anchor on West Lake at the City Gate

作者： 马和之

尺寸：画心尺寸：25.3x19.2cm；本幅尺寸：33.3x40.5cm

材质：绢本设色

收藏机构： 克利夫兰艺术博物馆

艺术时期：宋代

初秋的夜晚，凉风习习，夜色刚刚降临，便能体会到秋的寒意。两艘客船安静地停泊在城外的江边。船上旅客稀少，朦胧的月光洒在城外的江面上，小二蜷缩在船尾的甲板上。夜深了。城墙内是宁静的居民，船上的人员还未休息，仍在忙碌。《早秋夜泊图》描绘的是一座依山傍水的城郭，船、树、城、山、月依次构成深远的层次。船与城楼均采用典型的界画风格，造型典雅华丽，构图精巧。

名称：秉烛夜游图页

作者： 马麟

尺寸：24.8cmx35.2cm

材质：绢本设色

收藏机构： 台北故宫博物院

艺术时期：宋代

月轮高悬，初春之际，宫廷的花园里海棠花竞相绽放。为了欣赏夜晚的海棠美景，仆人们在园中点燃了无数蜡烛，主人公则安卧于楼阁之中，周围有数名仆人侍候，门户大开，尽情欣赏着满园的海棠花。为了确保烛火不被风吹熄，仆人们在园中忙碌地跑动。那高耸的短亭与曲折的长廊，彰显了宋代园林建筑的雅致；园中缭绕的香气和隐约可见的海棠花，不仅打破了建筑的沉重与单调，也让人仿佛置身于仙境，遐想无限。

清董邦达绘御笔范成大分岁词轴

夜幕降临，乡村社区依旧灯火辉煌，因为今天是除夕之夜。这个夜晚要举行祭祖仪式，仪式完毕后，供奉神灵的酒水可以分给子孙后代，从最小的孩子开始，依次递增，祝福着散去，这被称为「分岁」。在屋内，宴席丰盛，长辈们将酒水分给年轻一代，而屋外的孩子们则放鞭炮嬉戏，到处洋溢着和谐与欢乐。

名称：夜坐图轴

作者： 沈周

创作时间：1492年

尺寸：84.8×21.8cm

材质：纸本设色

收藏机构： 台北故宫博物院

艺术时期：明代

这幅描绘夜晚静坐的作品，是沈周描绘自己日常生活的写照。画面上方附有文字，记录了沈周某夜半醒来的情景，当时连绵的雨刚停，新晴的月光透过窗户映照。随着时间流逝，他逐渐听到了风声、狗吠声以及更夫的打更声，直至天明时分，钟声也渐渐传来。沈周平素夜晚读书，总是读到深夜才休息，心神完全沉浸在文字之中，因此通常对外界的声音毫无察觉。然而这次，他却体会到了静坐的好处。这幅画作正是描绘了他六十六岁时的夜晚静坐情景。

宋代 佚名 月下行旅图

黎明时分，夜色渐淡，月亮也缓缓地沉没。一位行者骑着驴子，携带着他的随从，早早地踏上旅途。月光映照下，他们的影子被拉得很长，与这宁静的夜晚完美融合。道路两旁稀疏的树木在微风中轻轻摆动，发出细微的沙沙声，宛如为这孤单的行者演奏一曲悠扬的夜曲。在这宁静且微寒的夜晚，他们的身影逐渐远去，只留下一串串清脆的驴蹄声和偶尔的低语，在这空旷的夜色中回响。

结语

山水夜景画，作为中国传统山水画中最具神秘感和诗意表现、个性化的山水画种类，从宋代开始至明清时期达到了顶峰。这与文人画的发展轨迹相吻合。夜景山水画的出现，既满足了宫廷夜晚游赏活动的记录需求，也成为了文人表达夜晚情感的关键方式。

古人夜游，或是为了消解内心的忧愁，或是为了欣赏夜色。现代的年轻人同样如此，为何他们不选择白天呢？大概是因为白天的时间不属于他们。