第四单元

海外·茶传寰宇

作者：[日本]春木南溟

创作时间：1841年

尺寸：不详

材质：绢本设色

收藏机构：桑名市博物馆

作品简介：

长安城暮春的柳絮飘进遣唐使的衣袖时，几粒茶籽正沉睡在空海大师的经匣夹层。公元805年，最澄和尚携带着天台山云雾茶苗返回比叡山，茶树根系裹挟的不仅仅是江南红壤，更有一整个盛唐的气韵。那些最先在京都佛寺后院抽芽的绿叶，已悄然将陆羽《茶经》的精神注入东瀛晨钟。

鉴真东渡的航船上，茶箱与佛像共用檀香防潮。彼时的茶终究是佛门药饵、宫廷珍玩。随着嵯峨天皇的离世，日本的饮茶之风渐趋荒废沉寂，直到一场宋代的暴雨浇醒沉睡的茶种。

窑口：建窑

朝代：宋代

尺寸：高6.8厘米，直径12.3厘米

材质：陶瓷

收藏机构：藤田美术馆

作品简介：

宋代点茶文化兴起，并随之发展出“斗茶”这种评判点茶技艺高下的比赛，斗茶以茶沫色白为上，与其他茶盏相比，福建建窑的黑釉盏更能衬托茶色，因此在宋代最受推崇。浙江临安天目山内寺院林立，来此修行的日本僧人归国时，带回寺院内学习到的茶礼、茶仪和茶器，并将从天目山中的寺院带回的茶碗统称为“天目”。所谓“曜变”，就是在黑色的底釉上，分布着许多不规则的耀斑，在光线照耀下，其周围散发出以蓝色为主的耀眼光芒，捧在手上，如掌中宇宙。而现在世界仅存的三只完整曜变天目盏，都收藏在日本。藤田美术馆所藏的这只盏，曾属于日本江户时期的德川家康。

天目山中有一座径山寺，日本僧人们还将径山茶宴仪式和饮茶方法也一并带回日本广为传播，径山茶宴便成了日本茶道公认的渊源之一。

作者：[日本]斋藤玄就

创作时间：1803年

尺寸：32.1×1647.8cm

材质：纸本设色

收藏机构：大都会艺术博物馆

作品简介：

这套图册细致记录了京都附近宇治种植的绿茶生产过程的每个阶段，此处展示的是茶叶采摘的过程。公元1191年，为研究南方禅宗而远渡中国的荣西禅师归国后，带来了宋朝的茶道，并将茶种带回宇治种植，培植了至今被称日本第一名茶的宇治茶。

到了15世纪，宇治茶受到京都天皇及足利将军家等的保护，成为日本的顶级品牌。十六世纪下半叶，宇治开发了一种新的茶叶种植方法，日本“茶圣”千利休将茶道推向了极致，也发扬了宇治的抹茶。十八世纪时，京都文人也经常举行煎茶聚会。

作者：[日本]葛饰北斋

创作时间：1816年

尺寸：21.4×19.1cm

材质：木版画

收藏机构：大都会艺术博物馆

作品简介：

日本封建社会晚期的江户时代（17-19世纪），由于经济增长，城市里出现了市民文化，市民阶层对艺术品的需求量增大，木版画浮世绘也因此兴起，浮世绘的性质如同当今的海报或杂志，其中有不少描绘饮茶、茶馆等内容的作品。葛饰北斋便是江户时代著名的浮世绘画家。

在这件作品中，两名女子和一名孩童围着木箱火炉烤火，右边的女子一手提茶壶，一手擦拭，地上的圆形托盘上还摆着茶碗等茶具。茶也成为江户时期日本市民生活中的一部分。

作者：[日本]中林竹洞

创作时间：1840年

尺寸：108.8×44.1cm

材质：纸本设色

收藏机构：大都会艺术博物馆

作品简介：

中林竹洞是日本江户时期南画画家，尤其受到中国元代水墨画和倪瓒绘画风格的影响。这件作品名为《梧下试茗图》，画中两位老者分别坐在蒲团上，对坐饮茶，画面下方的小童正在给茶炉扇风，炉上茶壶中似飘来幽幽茶香。单看作品，同中国古代绘画在风格上几乎没有分别。从中我们既可以看到茶对日本文化的影响，也能够看到中国古代绘画对日本绘画的影响。

作者：[荷兰]彼得·范·罗斯特拉滕

创作时间：1675—1700年

尺寸：25×20.5cm

材质：木板油画

收藏机构：荷兰国立博物馆

作品简介：

荷兰是欧洲最早将中国茶叶输入欧洲的国家，1607年，荷兰商人从广州购入一批茶叶，在澳门装货出港，直到1610年才抵达阿姆斯特丹港口。此时的荷兰人或许还没有意识到，这批茶叶将在欧洲掀起一场新的潮流，并极大地改变欧洲人的生活方式。

17世纪是绘画艺术的黄金时代，依靠着海外贸易的迅速扩张和国内繁荣的市场经济，荷兰画派将创作的焦点转向了丰富多彩的世俗生活，在这类被称为“奢华的静物画”中，我们看到了远渡重洋进入荷兰人生活中的中国青花瓷茶杯和宜兴紫砂壶。而散落的糖块表明了欧洲人的味蕾偏好，茶也适应着对方的口味落地生根。

作者：[比利时]让·安东·加瑞姆金

创作时间：1778年

尺寸：58.5×93.5cm

材质：布面油画

收藏机构：格罗宁格博物馆

作品简介：

这幅装饰性风俗画描绘了18世纪布鲁日富裕中产阶级家庭的生活画卷。一名妇女和她六个不同年龄的女儿正在忙着缝纫和缝补，而仆人则将托盘上的茶水和点心送进来。

茶叶在进入欧洲时，价格昂贵，只有上流社会有能力消费享用，因此，我们在描绘荷兰贵族的日常生活的绘画中，才能看到他们饮茶的场景。欧洲贵族在下午感到饥饿时，会让仆人准备茶水和点心，后来这种英国贵族的习惯逐渐变成了一种社交活动，并逐渐从贵族社会扩散开来，成为欧洲文化中重要的一部分。

作者：[荷兰]威廉·凡·米里斯

创作时间：18世纪

尺寸：42×34cm

材质：木板油画

收藏机构：卢浮宫博物馆

作品简介：

这幅画描绘了参加茶会的女性场景。一位女性坐在前景中显眼的位置，专注地注视着她手中的一个小物件。她身着飘逸的浅色长袍。另一位女性坐在一张小桌子旁，似乎正在用紫砂茶壶倒茶。桌子上摆放着几个茶杯。第三位女性站在背景中，部分被遮挡。右下角可见一只深色的狗。这幅画的风格是巴洛克时期的典型风格，注重服饰和物品的细节。

茶叶虽然昂贵，但还是在短短半个世纪风靡了整个欧洲，几乎欧洲所有上流社会都在喝茶并以此为身份和地位的象征。

作者：[英国]乔治·邓禄普·莱斯利

创作时间：19世纪

尺寸：84×61cm

材质：布面油画

收藏机构：私人

作品简介：

一位身着十九世纪早期服饰的年轻女子站在铺着白色亚麻布的桌子对面，端着一把茶壶，面前的托盘中还放有茶杯、奶杯和糖碗等瓷器。

维多利亚时代的英国，茶文化早已成为日常生活的一部分。自17世纪初期茶叶传入英国以来，茶逐渐成为了上层社会的象征，也被广泛融入中产阶级的日常生活。到了19世纪，茶不再是奢侈品，而是每个家庭不可或缺的一部分。从早晨的第一杯茶，到下午的茶会，茶叶在社交和家庭生活中都占据着举足轻重的位置。

作者：[美国]玛丽·卡萨特

创作时间：1880年

尺寸：92.4×65.4cm

材质：布面油画

收藏机构：大都会艺术博物馆

作品简介：

在遥隔大西洋的欧洲彼岸，美国人对茶的追捧丝毫不亚于欧洲人。在1773年的“波士顿倾茶事件”中，中国茶叶也扮演了重要的角色。茶不光融入到美国人的日常生活中，也成为艺术家们创作灵感的催化剂。

《一杯茶》描绘的是玛丽·卡萨特的妹妹丽迪雅参加巴黎上流社会女性专属的日常仪式。金边茶杯和银勺都是奢侈品，表明画中人物的社会地位很高。丽迪雅的帽子和手套加强了场景的正式性，并暗示她是一位在别人家里喝茶的客人。丽迪雅身后是一个绿色柳条花盆，里面种满了白色的风信子花。风信子通常代表美丽和骄傲，这进一步强调了整个场景的平静和优雅。

作者：[美国]威廉·麦格雷戈·帕克斯顿

创作时间：1909年

尺寸：91.6×71.9cm

材质：布面油画

收藏机构：大都会艺术博物馆

作品简介：

帕克斯顿经常描绘优雅的女性（比如他的赞助人的妻子和女儿）在波士顿漂亮的室内休闲的场景，这些房间都是她们自己装饰和居住的。两位年轻优雅的女士正准备喝下午茶，我们观察房间内的陈设，有很多中式元素的物品，带有精美雕花的木质架，上面还有陶瓷的盘子。

美国人喜爱茶，百年间他们也在接受茶文化，并创造自己的茶文化。1908年，美国人托马斯·沙利文发明了袋泡茶，因其方便快捷等优点，一直流行至今。