第三单元

明清·茶境归真

作者：王蒙

朝代：元代

尺寸：99×46cm

材质：纸本设色

收藏机构：私人

作品简介：

当赵宋王朝将点茶法推演至精微之境时，却不曾想到这盏中的乾坤，会在三百年间经历数次涅槃，最终化作紫砂壶中舒展的春芽。洪武皇帝一纸诏令，碾碎了传承千年的团茶旧梦。《明史·食货志·茶》载：“太祖以其劳民，罢造，惟令采茶芽以进。”明代以降，主流的饮茶方式改点茶为瀹茶，也就是沸水冲泡散茶，在元末明初画家王蒙的《煮茶图》中可以看到，已不见了点茶器，而换成了瀹茶器。

作者：沈贞

朝代：明代

尺寸：115.5×35cm

材质：纸本设色

收藏机构：辽宁省博物馆

作品简介：

根据沈贞自题跋可知，这件作品是沈贞与普照法师在竹炉山房相聚，沈贞小酌之后乘兴记录而画。两人对坐相谈甚欢，一旁的小沙弥正在为他们煎水烹茶。

虽然瀹茶所用的茶器数量减少了，但明代人对饮茶品质的追求却并未因此而下降。相比唐宋品茗重视仪式，通过繁琐的程序、讲究的器具，得到一种心理的秩序与平衡，明代的茶道则比较重视天机，减少了繁琐的仪式与道具，顺应品茗者的心性与兴趣，在艺术创造的乐趣中，追求人生的美好时光的体验。

作者：沈周

朝代：明代

尺寸：153.7×36.2cm

材质：纸本墨笔

收藏机构：台北故宫博物院

作品简介：

在沈周的《汲泉煮茗图》中，稀疏的林间，童仆拎壶执杖正沿着小路，前往汲泉准备烹茶。沈周在画上题跋道：“石鼎沸风怜碧绉。瓷瓯盛月看金铺。细吟满啜长松下。若使无诗味亦枯。去岁夜泊虎丘。汲三泉煮茗。”

随着散茶冲泡的流行，明代从唐宋执壶、汤瓶的器型基础之上，逐步发展出了茶壶，也由此奠定了后世数百年人们主要的饮茶方式。若从画面上来看，此壶的尺寸并不小，而当时文人饮茶，还是以大壶居多，这在茶画中也可以看出来。

作者：唐寅

朝代：明代

尺寸：31.1×105.8cm

材质：纸本设色

收藏机构：故宫博物院

作品简介：

《事茗图卷》为唐寅为其友人陈事茗所画，唐寅以陈氏名号为题作此图，并将“事茗”二字嵌入题诗中。此图布局别出新意，虚实相生，层次分明。近景巨石侧立，巨石墨色浓黑，皴擦细腻，凹凸清晰可辨。屋舍、坡岸淡雅清润。透过画面，似可听到潺潺的流水，闻到淡淡的茶香。

而陈事茗正坐在自己的书房中读书，书案一旁放置有一把大提梁壶和一只茶碗，这件作品描绘出明代文人幽静宜人的理想化的生活环境。

作者：文徵明

朝代：明代

尺寸：88.3×25.2cm

材质：纸本设色

收藏机构：台北故宫博物院

作品简介：

在文徵明的茶事绘画中，也可见使用大壶饮茶的场景。此图作于嘉靖辛卯年（1531年），文徵明自绘与友人陆子傅于林中茶舍品茗。图中草堂环境幽雅，小桥流水，苍松高耸，堂舍轩敞，几榻明净。画中茅屋正室，内置的矮桌，主客对坐，桌上一只大紫砂茶壶和两只白瓷茶杯，看来相谈甚欢。茶寮内泥炉砂壶，炉火正炽，童子身后几案上摆有茶罐及茗盏。整个画面清幽淡雅，表现出了文人雅士的闲情逸致。这就如当今拍照留念一样，为记录生活的写实作品。

作者：金廷标

朝代：清代

尺寸：19.3×39.8cm

材质：纸本设色

收藏机构：台北故宫博物院

作品简介：

在清代，小茶壶的使用便越来越广泛，在清代绘画中也随处可见。金廷标的这件《映雪读书图》，描绘的是晋人孙康利用雪的反光刻苦读书的事迹，在他身后的书案上，摆放着几册书、一把小紫砂壶和一只茶杯。

虽然明中后期绘画中出现的茶壶大者居多，但当时人们已逐渐倾向于小茶壶。明末周高起在《阳羡茗壶系》中曾评价道：“故壶宜小不宜大，宜浅不宜深。”明末文人冯可宾在《岕茶笺》中也说道：“茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣……壶小则香不涣散，味不耽搁。”小壶逐渐成为泡茶的主流茶器，紫砂壶更是深受追捧。尤其是文人自饮之时，一把小壶，一只茶盏，壶内方寸天地，却能得茶中乾坤真意。

作者：金廷标

朝代：清代

尺寸：58×73.8cm

材质：纸本设色

收藏机构：台北故宫博物院

作品简介：

在这件同为金廷标的作品中，也可以见到小紫砂壶的身影。图绘月下林泉，一文士坐于靠溪的垂曲树干上啜茗，状至悠闲，一童子蹲踞溪石汲水，另一竹炉燃炭。烹茶道具有竹炉、茶壶、四层提篮、水罐、水勺、茗碗等等，斑竹茶炉四边皆绑提带，四层提篮内容烹茶需要诸品，如茶叶、炭火等等，可以想见这是一套外出旅行用的茶器。茶壶由大变小，不仅有出于茶水味道方面的考量，另外一点原因便是小茶壶更加便携，能够满足人们出行喝茶的要求。

作者：钱慧安

朝代：清代

尺寸：62.1×59.2cm

材质：纸本设色

收藏机构：上海博物馆

作品简介：

这件作品是钱慧安为其好友文舟所作肖像画，而题名“烹茶洗砚”则来自于宋代魏野的诗句：“洗砚鱼吞墨，烹茶鹤避烟”。用以表达文舟既有学识，同时品性又十分高洁。画中文舟临水凭栏而坐，身后条案上有茶壶、茶杯、书籍、古琴和茶花，都是象征文人身份的高雅之物。紫砂茶壶的尺寸不大，且造型简洁大方，非常符合文人高雅脱俗的气质。文人喝茶不仅仅是为了满足味觉的享受，更是一种精神的追求。一捧紫泥塑造了江南的骨相，当张岱笔下的繁华散作前朝旧梦，紫砂却在文人的掌纹里长出新肌理。

作者：陈枚、梁诗正

朝代：清代

尺寸：37×31.8cm

材质：绢本设色

收藏机构：故宫博物院

作品简介：

清代与茶有关绘画中，除了文人饮茶以外，描绘女性饮茶的作品数量也很多，这些女性多为宫廷或贵族女子。《月曼清游图》册描绘的是宫廷嫔妃们一年12个月的深宫生活，但处处可见茶的影子。嫔妃们在赏雪作诗时，围坐在一起一边烤火一边品茶；在赏玩古物时，一旁的桌案上也摆放着一只瓜棱茶壶，或许这把茶壶也是用来赏玩的古物；而在消闲弈棋时，也能看到一位女子手捧托盘，上面放了一把茶壶和一叠茶杯。清代描绘女性的绘画增加，我们也得以看到更多女子饮茶的作品。

作者：喻兰

朝代：清代

尺寸：17×22.7cm

材质：纸本设色

收藏机构：故宫博物院

作品简介：

喻兰字韵斋，号少兰，桐庐人。嘉庆三年（1798年），朝廷以命题考选画师，喻兰以匠心独具，布景设色无不恰合题意，以第二名录取，后选入内廷，任画苑供奉职。

图中是清代贵族女性品茗的场景，或可作清中期茶事之参考。其中青铜茶炉、四色茶盅、各式紫砂、钧窑水瓮等茶具都非常有意思。他笔下的仕女，用笔浓重，虽不脱画院派习气，却无纤弱之嫌。

作者：费丹旭

朝代：清代

尺寸：20.3×27.7cm

材质：绢本设色

收藏机构：故宫博物院

作品简介：

明清小说的兴起，也让我们从另一个角度看到了茶对世俗生活的影响。清代曹雪芹的《红楼梦》中，妙玉就是一位爱茶的女子。妙玉对饮茶十分讲究，用的茶杯是价值不菲的珍奇古物，泡茶的水都是旧年存下的雨水，古时称为“无根水”。除此之外对品茶之人也非常挑剔，这在刘姥姥初进大观园时也可以看出来。

那些未说破的幽思，伴随着清香的茶汤在喉间回甘。仕女们以茶汤养朱颜，却让深闺里的光阴，在壶中永恒流转。穿越千年，不知画中仕女和唐代《调琴啜茗图》中的女子是否同样心境？